1.和其它题材一样，风光作品也要有它的视觉中心

任何题材作品，它都需要有一个吸引观众的点，也就是视觉中心。有了视觉中心，观众的视线在画面上才有落脚点，画面才不会显得空洞，如果没有这个视觉中心，观众浏览你这幅作品眼神就容易飘过被忽略掉，因为你作品缺少抓住观众的元素。

有时，这个视觉中心还能起到参照物的作用，比如凸显场景的广袤，或者宏伟等。

那什么东西能用来做视觉中心呢？其实充当视觉中心的任何元素都可以，只要在该场景中它是鹤立鸡群的，是与场景有明显对比的就可以，但充当视觉中心元素不是随便放在画面任何角落都可以的，还是要依照人的视觉习惯，放在合适的位置，怎么才算合适的位置呢？只要符合我们经常使用的构图法则去安排视觉中心，那就是合适的。

2.风光片有合适的前景会更具有层次感

在拍摄风光片时，场景有条件的话，我们最好给这个风光片中加入一个合适的前景，这样可以有效的丰富画面层次，增加空间感，让画面更加具有视觉张力，可以提升对观众的视线吸引力。

3.地平线位置选择有技巧

当我们拍摄大海，草原等这些广袤场景时，都会遇到一个“我该把地平线放在画面哪里呢”的选择题。

地平线，在画面中是起到很重要的作用的，一是它的位置，决定了天空和地面的占比，二是地平线平直还是倾斜会对画面效果产生很重要的影响，有时地平线采用四平八稳的平直放置，有时为了突出视觉冲击力，地平线进行倾斜放置，怎么放置，就看你的审美能力了，不能该平直的你把它拍成倾斜，造成画面不稳定感，该把倾斜的拍成平直，造成画面平淡无奇，索然无味之感。

在地平线平直设置构图中，不要把地平线放在画面二分之一中间位置处，这样会使画面有明显的对半割裂感。

拍摄地平线题材的照片，一般都以三分法构图为主，即将画面按三分之一或者三分之二的比例划分。当天空画面比较平淡，我们构图时可以将天空设置成画面的三分之一，把更多细节让给大地，让大地占画面的三分之二来表现，相反，如果大地景色平庸，而天空云彩绚丽，我们可以把天空设置成画面的三分之二，而大地占三分之一来表现。

4.同一个主体元素，要善于换着花样的拍

当到一个著名景观点时，往往这个景观已经被无数摄影师拍烂了，网上能看到该景观的各种摄影作品，那我们能不能再拍出之前没有的画面效果来的？答案肯定是可以的，但这具有一定的难度，只要你认真琢磨，努力尝试，尽量去选择一个没有人拍过或者很少有人拍过的角度，选择不同的镜头来展现景物，有时就会带来意想不到的画面效果。同一场景，会因为不同角度而给人不一样的视觉享受，也会因不同天气条件而产生不同视觉效果，比如你不要和大多数人一样，选择一个阳光明媚的日子去拍该景物，而要另辟蹊径，选择风雨交加，乌云压顶的天气，或者大雪天去拍，往往会对你的辛苦付出有所回报的。

摄影，就是折腾，不折腾，哪来好作品，大家说是吧？

5.线条引导视线

在风光摄影中，利用线条引导观众视线也是常用的方法，它能很好的突出主体。线条有单一线条，也有组合线条，我们要掌握不同线条对画面表现效果的把控，比如，曲线线条，展现画面的优雅，婉转，就像一个小女子，直线线条能展现画面的强劲力量感，就像一个男子汉。

6.风光照，广角固然好，长焦也有它的魅力

说起拍摄风光照镜头的选择，基本大家都会选择广角来拍摄，这个选择非常正确，实际拍摄风光作品也大都出自广角拍摄，但风光作品中，有时需要表现小景致，那长焦镜头就当仁不让了，其实长焦镜头也是风光拍摄很重要的镜头成员，用长焦来拍一些风光主题，也是很有意境和韵味的。

7.让画面“活”起来的动感风光照

在自然界中，会“动”的景物不少，比如被风吹拂的树木，倾泻而下的瀑布，不断变换的云彩等都属于动态元素，我们可以利用较慢的快门来拍摄这些动态元素，从而得到一幅动静结合，虚实明显的摄影作品，如果场景中没有动态元素，我们也可以通过扭动镜头焦距结合适当的慢快门进行拍摄，拍出来的主体就带有视觉冲击感的动态效果。用这些手法也是表现风光题材的一个很好手段。

8.用细节来烘托主题

很多摄影爱好者，到一个新的地方，往往会对眼前的一切充满新奇感，总是想着把看到的秀美景色咔咔咔的都装进相机里去，但结果往往是贪多不烂，适得其反，由于贪大求全，画面元素就会变的杂乱无序，没有了重点，遇到这样的情况，你就需要静下心来做减法了，要让画面变的简洁甚至简单，而又不失趣味，让主体能更好的突出。我们可以寻找一个简单的背景，或者把背景弱化，还可以以小见大的来反映某一个风光主题。