有时候，知道光圈、曝光时间、焦段、ISO...这些看似至关“重要”的参数信息。可并不能成就一幅完美的照片。哪怕你模仿大师用一模一样的参数，同条件下也未必就能拍出同样的好照片。这是为什么呢？

我们来总结几个问题吧！

1.你是否了解你在拍什么？

很多影友，在拍摄的时候，总是会漫无目的去记录。哪怕是掌握着身边技术好的朋友、一些大师分享的拍摄参数，依然还是拍摄得一塌糊涂。看到什么就拍什么，这句话从本质上来说，并没有错。但是，作为摄影者，我们必须明白。我们看到的，并不是所有的景物都值得我们去拍摄。我们在取景的时候，就要构建好一个雏形，在按下快门的时候，心里就有照片的样子。

2.对“审美”的培养

照片的“拍摄参数”只是摄影基础的一部分，“美”才是初衷！一张好作品的拍摄参数，换用到另一个场景可能只能拍出一张废片。所以对美的感知才真正决定了一张照片的价值。而我们对于审美的培养，会让我们知道什么是美的。如果想要记录最真实的场景，您不妨出门右转。新闻摄影更适合你。

3.构图的取舍

构图中，取舍是一个提炼的过程，也是对拍摄主题的再加工过程。主题要如何凸出？陪体要如果衬托主题，与主体无关的内容如何规避？这些问题都没有考虑好。即使用了“经典构图”也不能让你拍出好片。还有些影友，喜欢拍摄大场景，但是又不能很好地把握主次。往往造成画面失衡，导致好景烂片的情况发生。

4.对于后期的偏见

我就遇到过很多摄影爱好者，执拗地认为，后期是一种泼天的罪过。对于使用后期的摄影师、爱好者有一种与生俱来的鄙视。殊不知，即便是再好的相机，都会有镜头的畸变、色彩记录的不完全。后期不仅仅是渲染画面，也是对照片进行一个还原。对相机拍摄时，损失的色彩、光影进行一个基本的还原。

5.浓墨重彩去渲染

你是否见过一些老年爱好者，拍出来的照片，总是浓墨重彩。色彩的饱和度出奇的高。拍的作品都是花花绿绿的，为所有的景物塑造出一种油画的感觉？虽然摄影也是美学的造物之一，但是跟油画却是有着很大的区别。色彩溢出，饱和过高，在画面中造成浓重的色块，会丧失画面原有的美感。过度的渲染，会使得人的视觉产生疲劳。一笔浓墨重彩，在初期，的确是会让人眼前一亮，愿意点开观察。但是看的久了。就会让人觉得粘腻。

6.对光影的把控缺失

的确，光影是决定你的照片层次感，以及视觉感受的关键因素之一。也是比较难把控的一个点。但是，如果我们认真去观摩一些摄影师的作品。我们也能初见端倪。掌控光影，对于照片的掌控也就成功了一半。一张好的照片。它的光影，看起来是非常舒服的。而光影的把控不好，照片就会很平，缺乏层次感。

一张好的照片，除了明暗对比，冷暖对比带来的冲击感，构图、思路也是同样重要的。希望这篇文章会对屏幕前的你有所帮助。摒弃先前的坏习惯。