在这里首先祝大家“新年快乐”，感谢大家这一年来的陪伴和支持。这篇文章本来是要昨天推的，因为要陪家人跨年所以就没推。今天不讲任何摄影技巧，而是分享一些自己的心得，算是对这一年来的一个总结吧!

　　我特别喜欢美国摄影师安塞尔·亚当斯说的一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。我读大学时开始接触摄影，那个时候对摄影感兴趣纯粹是贪图好玩，因为可以到外面去玩，后来不知不觉就真真切切的爱上了摄影本身。

　　刚开始拍照时，以为只要把画面拍好了就算是摄影;出来工作后开始追求各种器材，觉得只要器材越好，拍出来的照片就越好;后来去的地方多了，拍出来的照片也多了，自己也慢慢沉淀下来了。经历得多了就发现拍出一张好照片真的不容易，于是每次拍完照后都会把拍的照片冲印出来，做成相册，不时拿出来翻翻!

　　每次去翻这些照片时，就感觉重新拍了一次照一样;当时拍照的场景和自己当时的所思所想，一下子就涌上心头。很多人说摄影的本质在于“记录”，而在我看来摄影并不只是简单的记录当时的画面，它还会把我们的经历、感受、视角，情不自禁的带入我们的镜头。那些色彩，角度，阳光，温暖与反差是我们每个摄影者本身的内心世界的映射。佛家说：相由心生，又一次在摄影中被演绎的如此真切。

　　同一个场景、同一个故事，不同的人拍出来的照片，给人的感觉是不一样的。这个是没有标准去评判的，因为一个心思细腻的人能在画面的细腻之处找到自己的共鸣，而一个豪放的人能在大气之中感受到大气的愉悦。如果一张照片能给不同的人带来不同的感受，在我看来这就已经是一张好照片了。

　　不管你喜欢拍摄什么题材或者你的摄影技巧有多么好，在我看来一个好的摄影师都应该具备以下几项基础的学识与修养。

　　一、合理的颜色组合

　　但凡是视觉的艺术，合理的颜色搭配是非常重要的。很多初学摄影的人拍出来的照片，给人的感觉总是杂乱的，除了构图不好之外就是画面的色彩搭配不好。大家在拍照时除了要考虑构图之外，还要考虑主体、前景、背景之间的色系组合是否合理，拍出来的照片画面效果是否和谐。

　　二、美学知识

　　我的构图感觉之所以比平常人要好，我想应该因为我学过画画的原因。这个不仅是我一个人，我身边有很多学美术的人，他们对摄影构图的认识和理解要比没学过美术的人好很多。我想这也是为什么外国的摄影师更多更好的原因，大概得益于欧美社会对儿童美学的教育远远比国内要好吧。所以大家还是要适当学一点美术知识，这对提高你的摄影水平很有帮助。

　　三、适当了解当地的天气

　　了解当地的天气对于普通摄影爱好者来说可能没什么必要，但是对于喜欢拍风光的人还有专业一点的摄影师来说就比较重要了。如果你想要去外地拍照，现在网上查一下当地的天气状况是很有必要的，这会大打提高你拍照的成功率。我身边就有一个摄影师朋友，他每次出去拍照之前都会在网上查清楚当地的气象数据、了解季风、雨水变化等情况，然后再准备器材过去拍照。

　　四、人文摄影

　　人文摄影的题材时很宽泛的，之所以说宽泛是因为人文摄影是个特别模糊广义的领域。如果有喜欢人文摄影的朋友，我建议你找个方向，然后一直研究下去。一张好的人文摄影作品透露着作者对这个题材的理解和认知，也更加直观的指向了作者自己的内心世界。

　　所以老法师们常说：一个人的人文摄影作品一定程度上代表了他对这个领域的认知深度。而在我看来人文摄影与其说是“艺术作品”，倒不如说是作者自己对这个社会美学和哲学的映射。

　　五：总结

　　后无论你怎么去拍摄，一颗安静的心，不急不躁的心态是必须要有的，只有长时间的积累才能拍出好照片。我见过很多学摄影一段时间的人，基础知识是知道的差不多了，就开始吵着、嚷着要拍出怎样的照片，结果什么都没拍出来。学摄影一段时间后还能保持一颗淡然面对，拍我想拍的心是难能可贵的。

　　我个人认为学摄影就要耐得住寂寞，经得起考验，然后继续拍下去，总会越来越好的。如果你容易受外界的影响，不断去迎合别人的口味，那么你可会失去你学摄影的初衷，开始逐渐讨厌摄影。”要知道，你的视角，就是你的视角，你的思考，就是你的思考，你的作品应该是你读过的书，看过的电影，听过的音乐，还有爱过的人......