一、利用光影，与舞者的身体姿态相连接

光影是摄影创作的永恒主题。人像摄影，包括拍摄舞者和演员，大多在室内，Xenie Zasetskaya的拍摄在室内极为关注自然光的使用，而且充分利用了窗口自然光摄入的区域性。也就是并不是用光上的整体亮度，而是着重在区域光和光线的特殊效果上下功夫。

他的作品使用了特别的光线之外，还利用了芭蕾舞者的舞蹈姿态作为光线雕琢的舞伴。在光影的配合下，芭蕾舞者姿态舒展，唯美，体现了摄影的光感和舞蹈美感的结合。

在拍摄过程中，我们需要注意，如果是想要室内的光线的区域光线效果，就要保证光线的高光部分的层次细节，这样暗部就会比较暗淡，曝光按照亮部的参数进行曝光。这样就会形成Xenie Zasetskaya作品的低调效果。

二、构图上力求视角的丰富

在Xenie Zasetskaya的创作中，拍摄视角丰富多变，没有拘泥于很多人像拍摄的大光圈结构，长焦镜头拍摄。在这些作品中，在相机镜头在古典的练功房中各种角度的穿梭，各种视角的变化带来了视觉上的灵动效果，让我们看到了很多平时舞台上看不见的角度，产生了很多的唯美的联想。

同时，不同的视角配合不同的镜头焦距形成了丰富的景别变化。在人像摄影拍摄中，景别的变化是起到增加观者理解程度的方法。无论是在视频拍摄还是在摄影创作中，景别是专题主题描述和叙事的必须手段。

在我们平时的拍摄中，只要涉及到人物拍摄，就最好使用多角度，多景别，多层次的拍摄方法。不管是手机拍摄，还是相机拍摄，我们的镜头都有很多的焦距空间，即便是我们使用定焦镜头，我们也可以通过前后移动，主动变化拍摄位置，来获得不同的拍摄视角。

三、拍摄细节

Xenie Zasetskaya作品中还经常出现芭蕾舞者的身体的细节。这个是人像摄影的另一个表现方式和摄影语言。摄影现代主义发起者，直接摄影倡导者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨就拍摄过自己的夫人，是摄影史上的经典肖像作品，于此同时，他还拍摄了他的夫人的手部的一个系列作品，同样成为影史经典。

因为摄影的巨大描述能力和摄影语言的独特性，通过细节的描绘带来的联想和审美意象是摄影审美的一个特点。系列人像的拍摄中出现的一些局部描写，有着调整整个作品节奏的作用，好像电影中的空镜头。

同学们在拍摄人像摄影的时候，也可以尝试拍摄人的某些局部。很多儿童摄影师在拍摄婴幼儿照片的时候拍摄婴儿鼻子和耳朵的局部，增加孩子可爱柔嫩的特点，就是这个道理。