一、慎重做好前期准备:

茶餐厅是具有香港特色，富有历史感和中国文化底蕴的场所，在这样的场景中摄影创作本身就是一种趣事。

但整组片子中为什么选取外模?目的是让外模在中式茶餐厅里，因文化差异碰撞出火花，用夸张而内敛影像表达摄影内涵。整组片模特的动作霸气大方(模特服装带古典风，正装白领T和绿色直裙又不会太随意)，茶餐厅有复古草根特色，形成很好的视觉冲突，同时画面又比较和谐。

摄影教程

但在茶餐厅中创作，通常是较暗较难拍摄的环境，如何保障有较好的出品?前期拍摄要保障好质量，摄影的机动性一定要好，拍摄过程中要以不变应万变，脑子里要不停的运作。

拍摄环境中的厨房比想象中更杂乱，工作人员又是流动很难控制，但谨记再乱的环境下也有点线面，如何利用这些点线面是关键。拍摄过程中要结合模特的姿态和表情，关键是怎么安排模特恰当的融入环境里表现主题。

二、低光环境巧用辅助光线:

处于比较暗调光线明显没有优势的环境，如何测光和选择合适的光源?整组片子按人脸曝光，和背景环境光比，选择折中值曝光。

效果出来的片子色调比较明亮，那是尽量用大光圈定焦。定焦大光圈拥有很大的通光量，在弱光环境下，有很大优势。

拍摄过程中使用反光板，反光板在这里使用有两个作用，一是去掉不必要面部的阴影，二是用环境光源把光源反射到模特脸上，适当选择用反光板给模特补光。

三、特色场景擅用特色道具:

风扇，可乐，菠萝包，鸟笼，电话，这些都是茶餐厅很特色的物件，在现场可适当使用。道具都不是提前准备的，但在拍摄之前我早就脑子里构建了一些画面，让道具使用起来并不唐突。

道具只是辅助那加强整组片子的主题，个人认为人像摄影还是以减法为主，有时候如果盲用道具，会适得其反。筛片时候一定要和主题有关。

四、最后关键步骤在选片:

如何选出自己风格又符合主题的好作品?个人选片中基本原则主要是看表情。因为模特有时候会眨眼，或是在连动的时候表情不好等等，然后最终选还看重整体和氛围。

此环境中的光线较暗，基本每张片子都是使用连拍，最后拍出几百张很正常。可是要在几百张里面精选出一组好照片，其他片子自然需要放弃。

跑焦或者快门太低糊了的片子一定不会选上了。

要很好的保持整组片子的连贯性，当然始终惯切到底的是构图，化妆，后期，模特，服装等都得为主题服务，都得脑子里提前准备好画面。同时从不同角度阐述会让整体更丰富，连贯性又好。

五、其他重要tips:

在拍摄之前，其实摄影师跟模特都是第一次见面，但个人很注重调动模特去表现自己所想要的理想气质形象。

摄影师要学会发掘模特气质里更深的东西，让他们尽情表达出来。

个人所拍的片子气质没有固定，但还是比较偏好，安静内敛和情绪的作品。所以整组片子中模特并没有太夸张的动作和肢体，也符合我要求做出沉静中汹涌爆发的感觉，经过沟通后，她能做出一个眼神，一个抬头都很有力量的动作。

拍摄过程中进行了两个镜头的切换，35L 和50 1.4。舍弃了 70 200mm.2.8因为当时环境比较狭窄，70 200mm根本展不开。还有使用2.8大光圈因为环境普遍较暗，低光环境需要打开大光圈。

餐厅摄影技巧二、

单反让美食更具诱惑力

外出游玩时通常携带的单反相机，同样可以成为美食摄影的完美装备，长焦镜头虚化带来浅景深效果，让美食梦幻且突出主体。我们可以选择一款广角变焦镜头例如佳能EF 24-105mm f/4L IS USM，它既可以用广角端拍摄全景，也可以105mm长焦端拍摄食物细节，综合优势明显。镜头具备的f/4光圈，能带来漂亮朦胧的虚化效果。

拍摄美食光线很重要

光源，摄影师不可或缺的元素。想拍好美食摄影，第一个要素就是光源。自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多完美的美食照都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。

使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。

明亮的照片，更能吸引人们的目光

除 了光源条件之外，白平衡也是影响美食摄影的关键。自动白平衡大都能还原现场色温，但在光源过于复杂的环境，还是需要使用自定白平衡。餐厅的白色纸巾桌布等 就地取材，进行白平衡校正。而拍摄RAW格式也是常见的方式之一，因为RAW格式能保留感光元件记录的更多细节，方便后期软件进行精准的色温调整。

拍摄时尽量不要使用闪光灯，闪光灯的光过硬，拍摄出的画面明暗清晰不柔和。而且在餐厅拍摄也要考虑周边用餐人的感受，闪光灯会影响他人，因此不建议使用。

小调整 让食物看上去更有食欲

(1)稍加修饰 改善背景

首先要将拍摄的环境进行再调整。餐厅在装修设计时，为了让用餐环境看着上档次、有格调，会进行木质元素或清新环境等设计，这点我们无需再考虑。需要摄影人调整的是拍摄时，将食物周边添加背景和装饰，例如桌垫、餐具、餐桌装饰等布局，这些装饰物品可在餐厅中搜罗。

装饰的改善会将画面整体的布局调整，同时也能将食物带入环境中，看上去美味诱人，带来高大上的既视感。

(2)控制景深 拍摄细节

其次使用大光圈镜头EF 24-105mm f/4L IS USM拍摄浅景深，追求细节的展现，食物更具诱导力和冲击力，相信看到照片的人们都无法抵抗美食的诱惑。

镜头带来漂亮的虚化效果，也让食物多了一丝神秘感，更能勾起人们前来探寻品味的动力。经过两种调整拍摄出的画面，将会有意想不到的提升。

拍摄多种角度

我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图，一方面能提升影像丰富度，另一方面也可寻找到更多理想的构图方式。拍摄美食的常用角度是45°，这个角度也是人眼看到实物的视角。摆盘设计也选择在45°，画面比较活泼，不呆板。

侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。能够拍摄出层次感，低视角看到平时遗落的细节，比较新颖。

侧面拍摄

正上方拍摄，拍摄食物全貌或丰盛的场面，最传统的做法是与放置食物的上方平行拍摄。正面视角也是最近在网络上较流行的拍摄方式，可以将多次拍摄陈列。

美食摄影拥有既能满足自己 ，又能吸引它人的乐趣，也同样是摄影的一大题材。

总结以下几个关键点需要大家掌握:1、选择自然光线柔和且较明亮的地点拍摄;2、器材选择大光圈变焦镜头;3、用摆盘和装饰提升环境美感4、尝试多种角度拍摄。经过多次拍摄和总结，会培养出拍摄美食的准确视角，拍摄出秀色可餐的食物。