当我们开始接触摄影时，时常会听到别人说"摄影是减法的艺术"。一张照片的内容通常只表达一个景色、一个主题、一个故事，简单明确、主体突出。不过，初学摄影的朋友很多会喜欢把内容拍摄的丰富一些，多拍一些元素加到一张作品中。这样很容易会弱化照片本身的主题性与表现力，让观者无法了解你到底想要表达什么。

民间有句俗语:"红花还须绿叶扶"。其实，这里面也包含了色彩学的许多知识。通常，一幅作品的色彩不宜过多，多了就容易失去主色。在摄影中也是一样，背景色、前景色、主题色搭配是否和谐，是否有背景色抢掉主题色视觉点的情况，尽可能不要出现色彩凌乱的现象等，都是我们拍摄时需要考虑的。

我们如何用相机来进行"减法"呢?下面简单列举几种方法。

1、多使用长焦距镜头。用长焦距镜头拍摄时，很容易将多余的元素排除在画面之外。

2、让镜头靠近物体。把镜头靠近物体进行拍摄，这样离镜头最近的元素更多占据了画面的空间，一定程度上压缩或减少了其他元素的空间。

3、背景虚化。背景虚化可将不必要的元素虚化，将观者的注意力转移到主体上来，这同样达到了"减法"的效果。

在某种程度上，"减法"运用到极致，画面中失去众多元素，作品变得过于简单，整个画面就会不耐看。因此，减法也是要有度的。如下图:

照片中仅有三滴水珠和大部分被虚化了的绿叶背景，元素过于简洁，以至于显得有些单调。

下面介绍的是摄影中的"加法"。所谓"加法"就是让画面中出现更多的元素。画面元素多了，可供欣赏的元素也就多了，但是过多的元素很容易将主体淹没，因此对画面中元素的处理手法要求要高。

比如下面这幅图，看上去比较空，主要原因就是缺乏生动的画面元素。

可以尝试站在原地，等几分钟后，两只船进入画面，这是按下快门。这时的画面一下子就变得生动起来。

再来看下面这幅图。画面中只有湛蓝的海水，前景中没有其他元素衬托，看上去有些单调。

如果画面前景中组合进一双脚印，不禁会让人产生很多联想。

当然你可以组合其他任何想要表达的元素在画面中。

其实，"加法"的特点就是为画面补充必要的元素，让画面显得生机勃勃。那么，我们又应该如何掌握"加法"的度呢?下面列举了几个小技巧，仅供网友参考。

1、为画面加主体。面对一个场景，许多有经验的摄影师会感叹:"要是有个人经过就好了"。其实，他们认为是画面中缺少主体。我们应该知道，一幅合理构图的画面基本由主体和陪体构成。只有陪体，而没有主体，画面会显得散漫。此时，我们就要主动地为画面引入主体。可以等待，也可以通过后期合成，但要注意，这一主体的选择最好能达到与陪体有机联系、相互呼应、衬托的效果。

2、为主体加前景。有时我们发现了明确的主体，但觉得拍摄下来后照片的价值不大，究竟是否要拍呢?其实，只要通过某种技巧，为这一主体找一个合适的陪体，主体马上就会显得生动了。在拍摄过程中，关键要考虑好主陪体之间的协调性。实践证明，在主体周围的现实环境中寻找合适的陪体，将会产生更自然、合理的画面。至此，我们应该更清晰地认识到，摄影不仅是粗中取精的"减法"，也是化孤单为丰满的"加法"。

3、为平淡加反差。在阴天等散射光下，光线非常柔和，景物的层次也比较丰富，但往往画面的反差不够，不利于突出主体，画面风格趋于平淡。这时，我们需要主动寻找能够形成反差的主体及陪体，以构成画面。

4、为平静加灵动。带有动感的画面往往能给人带来更多的内容联想。动感的画面比静态画的写实更加富有灵性，在抒情达意上也更加含蓄。这是许多摄影师喜欢用慢门为照片加入动感的原因。

(图文来源于网络)